AI作曲ツール徹底比較:AIVA、Soundraw、Mumixなど最新サービス評価

はじめに
音楽制作は長い間、専門的なスキルと高価な機材が必要な領域でした。しかし、AIの進化により、プロフェッショナルなサウンドを簡単に生成できるAI作曲ツールが登場し、クリエイティブな可能性が大きく広がっています。
YouTubeの動画BGM、ポッドキャストのジングル、ウェブサイトの背景音楽、ゲーム開発のサウンドトラックなど、様々な用途でAI生成音楽の需要が高まっています。しかし、多くのツールが存在する中で、どれを選べばよいのか判断するのは簡単ではありません。
本記事では、2025年現在の主要なAI作曲ツールを徹底比較し、それぞれの特徴や強み、弱み、料金プラン、著作権の扱いなどを詳しく解説します。AIによる音楽作曲の基本については、当サイトのAIによる音楽作曲入門:初心者でも作れるBGMとサウンドデザインも併せてご覧ください。
AI作曲ツールの概要と比較ポイント
AI作曲ツールを比較する際の主なポイントは以下の通りです:
- 音楽の質と多様性:生成される音楽のクオリティ、ジャンルの幅広さ
- カスタマイズ性:細かい調整やコントロールの自由度
- 使いやすさ:インターフェースや操作性の直感性
- 出力形式:MP3、WAV、MIDIなど、対応するファイル形式
- 価格:無料プラン、サブスクリプション、従量課金など
- 権利関係:生成した音楽の著作権やライセンス条件
- インテグレーション:他のツールやワークフローとの連携性
今回比較するのは、現在最も注目されている以下のAI作曲ツールです:
- AIVA
- Soundraw
- Mubert
- Mumix
- Ecrett Music
- Soundful
- Amper Music
- LALAL.AI
- MuseNet
- Boomy

ツール別詳細レビュー
1. AIVA
概要:
AIVAは高品質なオーケストラ作品やシネマティック音楽の作成に特化したAI作曲プラットフォームです。クラシック、ジャズ、電子音楽など、多様なジャンルに対応しています。
主な特徴:
– 高品質なオーケストラ楽曲の生成
– 映画やゲームのサウンドトラック向き
– MIDIエクスポート機能で後編集可能
– 商用利用可能なライセンス
料金プラン:
– 無料プラン:月5曲まで、音質制限あり
– クリエイター:月額19.99ドル(月20曲、高音質MP3)
– プロフェッショナル:月額79.99ドル(無制限、WAV形式、MIDI編集)
強み:
– 非常に高品質なオーケストラ音楽
– プロフェッショナルな映像作品にも使える音質
– 細かい楽器構成のカスタマイズが可能
弱み:
– 高価なプランでないとMIDI編集ができない
– ポップスやEDMなど現代的な音楽は他ツールに劣る
– インターフェースがやや複雑
ユーザー評価: ★★★★☆(4.5/5.0)
おすすめユースケース:
– 映画やゲームのサウンドトラック
– 感動的な場面のBGM
– ドキュメンタリー映像
2. Soundraw
概要:
Soundrawは直感的なインターフェースで、様々なジャンルの音楽を簡単に作成できるAI作曲ツールです。ムード、テンポ、楽器などを選択するだけで、高品質な楽曲を生成できます。
主な特徴:
– 非常に直感的なUI
– 多彩なジャンルとムード
– リアルタイムでの楽曲編集
– トラックごとの音量調整
料金プラン:
– 無料プラン:月3曲、ウォーターマークあり
– スタンダード:月額16.99ドル(月20曲、商用利用可)
– プロ:月額29.99ドル(無制限、すべての機能)
強み:
– 非常に使いやすいインターフェース
– 現代的で洗練されたサウンド
– YouTubeコンテンツに最適な楽曲生成
弱み:
– オーケストラ系の楽曲はAIVAに劣る
– 細かいMIDI編集はできない
– 独特の個性的な曲を作るのは難しい
ユーザー評価: ★★★★★(4.8/5.0)
おすすめユースケース:
– YouTube動画のBGM
– ポッドキャストの背景音楽
– SNS広告や商品プロモーション
3. Mubert
概要:
Mubertはリアルタイムで無限に音楽を生成し続けることができるストリーミングAI音楽サービスです。様々なムードやアクティビティに合わせた音楽ストリームを提供します。
主な特徴:
– 無限にストリーミングできる音楽生成
– タグベースの音楽生成
– APIによる外部サービスとの連携
– モバイルアプリ対応
料金プラン:
– 無料プラン:限定ジャンル、広告あり
– パーソナル:月額9.99ドル(広告なし、全ジャンル)
– プロフェッショナル:月額39.99ドル(商用利用、APIアクセス)
強み:
– EDM、アンビエント、ローファイなど現代的ジャンルが充実
– ライブストリーミングやゲームとの連携が可能
– テキスト入力からの音楽生成機能
弱み:
– 楽曲のダウンロードは上位プランのみ
– ピンポイントで特定の曲調を指定するのが難しい
– オーケストラ系の品質は他ツールに劣る
ユーザー評価: ★★★★☆(4.0/5.0)
おすすめユースケース:
– ライブストリーミング配信
– 作業用BGM
– モバイルゲーム
4. Mumix
概要:
Mumixは2024年に登場した比較的新しいAI作曲ツールで、テキストプロンプトから直接音楽を生成できる点が特徴です。自然言語で音楽のイメージを伝えるだけで、それに合った楽曲を生成します。
主な特徴:
– テキストプロンプトからの音楽生成
– 楽曲構造の可視化と編集
– リアルタイムでの音楽生成
– 細かいセクション単位での編集
料金プラン:
– 無料プラン:月5曲、低音質
– ベーシック:月額14.99ドル(月30曲、高音質MP3)
– プロ:月額24.99ドル(無制限、WAV形式、トラック分割)
強み:
– 直感的なプロンプト入力による音楽生成
– 使いやすいセクション編集
– 多様なジャンルへの対応
弱み:
– 比較的新しいサービスで機能がまだ発展途上
– プロンプトによって結果のばらつきがある
– 他ツールと比べてライブラリが少ない
ユーザー評価: ★★★★☆(4.2/5.0)
おすすめユースケース:
– 素早いプロトタイピング
– イメージベースの楽曲制作
– SNSショート動画
5. Ecrett Music
概要:
Ecrett Musicはシーンや感情に基づいて音楽を生成するAIツールで、特にビジネスプレゼンテーションやマーケティング動画向けの音楽制作に強みを持っています。
主な特徴:
– シーンベースの音楽生成
– ビジネス利用に最適化
– 長さや強度の細かい調整
– 簡単なドラッグ&ドロップ編集
料金プラン:
– 無料トライアル:3曲まで
– スタンダード:月額9.99ドル(月20曲)
– プロフェッショナル:月額19.99ドル(無制限)
強み:
– 企業向けコンテンツに適した洗練された音楽
– 非常にシンプルで使いやすいインターフェース
– 高速な楽曲生成
弱み:
– ジャンルの多様性に欠ける
– 個性的な楽曲の生成は難しい
– 高度なカスタマイズ性は限られる
ユーザー評価: ★★★★☆(4.3/5.0)
おすすめユースケース:
– 企業プレゼンテーション
– 製品デモ動画
– オンラインコース
6. Soundful
概要:
Soundfulは高品質なロイヤリティフリー音楽を生成するAIツールで、特にマーケターやコンテンツクリエイター向けに設計されています。ジャンルを選択してワンクリックで楽曲を生成できます。
主な特徴:
– 高品質なロイヤリティフリー音楽
– シンプルなワンクリック生成
– ジャンルとサブジャンルの豊富な選択肢
– ステムファイル書き出し(上位プラン)
料金プラン:
– 無料プラン:月5曲、個人利用のみ
– クリエイター:月額19.99ドル(月50曲、商用利用可)
– プロフェッショナル:月額59.99ドル(無制限、ステム分割)
強み:
– 非常に高品質な楽曲生成
– 商業的に使いやすい楽曲
– 簡単な操作性
弱み:
– 楽曲の編集機能が限られている
– 他ツールと比べて細かいカスタマイズが難しい
– 比較的高価
ユーザー評価: ★★★★☆(4.1/5.0)
おすすめユースケース:
– 商業広告
– ブランドコンテンツ
– プロフェッショナルなYouTubeチャンネル
7. その他の注目ツール
Amper Music
プロフェッショナルな音楽制作に焦点を当てたAI作曲ツール。詳細なカスタマイズが可能で、特に映像制作のプロに人気です。
LALAL.AI
主に既存の音楽からボーカルや楽器を分離するAIツールですが、最近は音楽生成機能も追加されています。ユニークなリミックスや編集が可能です。
MuseNet
OpenAIが開発した音楽生成AI。10種類以上の楽器と多様なスタイルに対応し、複雑な楽曲構造を生成できます。研究目的が主ですが、創造的な実験に最適です。
Boomy
わずか30秒で独自の楽曲を作成でき、さらにストリーミングプラットフォームに公開して収益化することも可能なサービスです。
用途別おすすめAI作曲ツール

YouTube動画用BGM
- 最適ツール: Soundraw
- 次点: Soundful
- おすすめ理由: 簡単な操作で高品質な現代的サウンドを生成でき、YouTubeの著作権システムとも相性が良い。
映画・ゲームのサウンドトラック
- 最適ツール: AIVA
- 次点: MuseNet
- おすすめ理由: 感情豊かなオーケストラ音楽が特徴で、映像の雰囲気に合わせた壮大なサウンドトラックを作成できる。
ポッドキャスト用ジングル・BGM
- 最適ツール: Mumix
- 次点: Mubert
- おすすめ理由: テキストベースで簡単に短いジングルを作成でき、バリエーション豊かなBGMも生成可能。
ビジネスプレゼンテーション
- 最適ツール: Ecrett Music
- 次点: Soundful
- おすすめ理由: ビジネスシーンに適した洗練された音楽を簡単に生成でき、プレゼンの雰囲気を高められる。
モバイルゲーム・アプリ
- 最適ツール: Mubert
- 次点: Boomy
- おすすめ理由: APIを通じてゲームと連携でき、状況に応じた無限の音楽バリエーションを生成可能。
ライブストリーミング
- 最適ツール: Mubert
- 次点: Soundraw
- おすすめ理由: 無限に続く音楽ストリームを生成でき、長時間の配信に最適。
実験的・アート作品
- 最適ツール: MuseNet
- 次点: AIVA
- おすすめ理由: 複雑で独創的な音楽構造を生成でき、従来の音楽の枠に収まらない表現が可能。
著作権と利用規約の注意点
AI作曲ツールを使用する際に最も重要なのが、生成された音楽の著作権とライセンスです。各ツールによって条件が異なるため、特に商用利用する場合は注意が必要です。
主なライセンスタイプ
- 完全著作権フリー:生成した音楽の著作権が完全にユーザーに帰属。二次利用や再販も自由。
- 商用利用可能:ビジネスコンテンツでの使用は可能だが、音楽自体の再販や再配布は不可。
- 使用権のみ:特定のプロジェクトでの使用のみ許可され、著作権はサービス提供者に帰属。
- クレジット表記必須:使用時にAIサービスのクレジット表示が必要。
ツール別ライセンス状況
ツール名 | 商用利用 | 著作権帰属 | 再販可否 | クレジット要否 |
---|---|---|---|---|
AIVA | ○(有料プラン) | ユーザー | ○ | 不要 |
Soundraw | ○(有料プラン) | ユーザー | × | 不要 |
Mubert | ○(PRO以上) | 共有 | × | 必要 |
Mumix | ○(有料プラン) | ユーザー | × | 不要 |
Ecrett Music | ○ | ユーザー | × | 不要 |
Soundful | ○(有料プラン) | ユーザー | × | 不要 |
Amper Music | ○ | ユーザー | × | 不要 |
Boomy | △(条件付き) | 共有 | △ | 必要 |
AIボイスに関する著作権や法的問題の詳細については、AIボイスクローンの倫理と実践の記事も参考にしてください。
使用前の確認事項
- 最新の利用規約を必ず確認する(頻繁に更新されることがあります)
- 商用利用を前提とする場合は必ず有料プランを検討する
- 大規模なプロジェクトの場合、念のためライセンス証明書をダウンロードしておく
- ストリーミングサービスへの楽曲アップロードは特に慎重に規約を確認する
AIツールを活用した作曲ワークフロー
AI作曲ツールを効果的に活用するためのワークフローを紹介します。様々なツールを組み合わせることで、より創造的で効率的な音楽制作が可能になります。
基本的なワークフロー
- コンセプト立案:作りたい音楽のジャンル、ムード、用途を明確にする
- AI作曲ツールでの生成:条件に合ったツールを選び、楽曲の基本形を生成
- 編集・カスタマイズ:生成された楽曲を必要に応じて編集(長さ調整、ミキシングなど)
- エクスポート:適切な形式(MP3、WAV、STEMなど)で書き出し
- プロジェクトへの統合:動画編集ソフトなどに取り込んで最終調整
上級者向けワークフロー
- 複数ツールの組み合わせ:AIVAでメロディやハーモニーを生成し、その後DAWソフトで編集
- MIDI編集:AIで生成したMIDIデータを、Logic ProやAbleton Liveなどで細かく編集
- 音源の差し替え:AI生成楽曲のMIDIを使って、高品質なサードパーティ音源で再生成
- マスタリング:iZotope OzoneなどのAIマスタリングツールで最終的な音質調整
動画制作者向けワークフロー例
Adobe Premiere ProとAI作曲ツールを組み合わせた例:
- Soundrawで動画の各セクションに合った楽曲を生成
- 動画のタイムラインに合わせて音楽を配置
- 音量変化(ダッキング)を自動設定
- 必要に応じてフェードイン/アウトを追加
- 最終的なミックスダウンとエクスポート
Adobe Creative Cloudの動画編集ツールとの連携については、AIによる動画編集の未来の記事で詳しく解説しています。
AI作曲ツールの限界と将来展望
現在の限界
- 独創性の制約:革新的で全く新しいスタイルの創出は依然として人間の作曲家に軍配
- 感情表現の微妙さ:繊細な感情表現や文化的文脈の理解は限定的
- 特殊な楽器やテクニック:非主流の楽器や特殊な演奏テクニックの再現は不完全
- 長大な楽曲構造:長いストーリー性のある組曲や交響曲レベルの構造化は難しい
将来展望
AIミュージック生成技術は急速に進化しており、以下の発展が期待されています:
- マルチモーダル統合:映像の内容を分析して自動的に適切な音楽を生成
- リアルタイム適応:ユーザーの反応やゲームの状況に応じてリアルタイムで変化する音楽
- パーソナライズされた音楽体験:個人の好みや状況に合わせた完全にカスタマイズされた音楽
- 協調的作曲プロセス:人間の作曲家とAIが対話的に作曲を行うインターフェース
AIの発展による創造的分野への影響については、マルチモーダルAI最前線の記事で詳しく解説しています。
収益化のヒント
AI作曲ツールを活用して音楽制作スキルを収益化する方法もいくつかあります:
- クライアントワーク:企業向けのカスタムBGM制作サービスの提供
- ストック音楽の販売:AI生成楽曲をストックミュージックサイトで販売(規約確認が必須)
- YouTubeコンテンツ制作:音楽チュートリアルや楽曲レビューチャンネルの運営
- カスタムサウンドデザイン:ゲーム開発者やアプリ制作者向けの音響効果制作
AI技術を活用した副業については、AIを活用した副業アイデア10選の記事も参考にしてください。
総合評価とおすすめツール
総合ランキング(2025年6月現在)
- 最も使いやすいツール: Soundraw
- 最高音質: AIVA
- 最もコストパフォーマンスが高い: Ecrett Music
- 最も多機能: Mubert
- 最も革新的: Mumix
予算別おすすめ
- 無料でも使えるツール: Soundraw(月3曲)、AIVA(月5曲)
- 低予算(月10ドル前後): Ecrett Music、Mubert
- 中予算(月20ドル前後): Soundraw、Mumix
- 高予算(月50ドル以上): AIVA Professional、Soundful Professional
初心者におすすめのツール
AIを使った音楽制作に初めて挑戦する方には、SoundrawまたはEcrett Musicがおすすめです。両ツールとも直感的なインターフェースで、専門知識がなくても高品質な楽曲を簡単に生成できます。
まとめ
AI作曲ツールは、音楽制作の民主化と創造的可能性の拡大に大きく貢献しています。それぞれのツールに特徴や強みがあり、用途や予算に応じて最適なツールを選ぶことが重要です。
この記事で比較したツールはいずれも優れた選択肢ですが、無料トライアルを活用して実際に使ってみることをおすすめします。自分のワークフローや制作スタイルに合ったツールを見つけることで、より効率的で創造的な音楽制作が可能になります。
AI技術の基礎からクリエイティブな活用法までを知りたい方は、AIクリエイティブ入門ガイドもぜひご覧ください。音楽だけでなく、画像や文章など様々な分野でのAI活用についても解説しています。
よくある質問
Q: AI生成音楽をYouTube動画に使っても著作権に問題ありませんか?
A: 多くのAI作曲ツールは有料プランで商用利用可能なライセンスを提供していますが、ツールごとに条件が異なります。Soundraw、AIVA、Ecrett Musicなどは有料プランで明示的にYouTube利用をサポートしています。
Q: 生成した音楽を編集することはできますか?
A: ほとんどのツールは基本的な編集(長さ調整、セクション編集)が可能です。より詳細な編集は、AIVAやMumixなどのMIDIエクスポート機能を持つツールが適しています。
Q: 無料で使えるAI作曲ツールで商用利用できるものはありますか?
A: 完全に無料で商用利用可能なツールは限られています。多くのツールは商用利用には有料プランが必要です。完全無料でありながら一部条件付きで商用利用できるものとしては、MuseNetなどがあります。
Q: AI生成音楽の著作権は誰に帰属しますか?
A: ツールによって異なります。AIVAやSoundrawなどは有料プランでユーザーに著作権を譲渡する形式ですが、MubertやBoomyなどは共有著作権やライセンス使用権のみを提供しています。必ず各ツールの最新の利用規約を確認してください。
Q: 専門的な音楽知識がなくても使えますか?
A: はい、多くのAI作曲ツールは音楽理論の知識がなくても使えるよう設計されています。特にSoundrawやEcrett Musicは初心者にも使いやすいインターフェースを提供しています。