AI動画制作ワークフロー完全版:企画からYouTube投稿まで

はじめに
YouTubeやSNSでの動画コンテンツ需要が高まる中、「動画を作りたいけど時間がない」「編集スキルがない」「制作コストが高い」という悩みを抱えるクリエイターやビジネスオーナーは少なくありません。
しかし、2024年後半から2025年にかけて、AI技術は動画制作のあらゆるプロセスを劇的に効率化しています。企画立案から台本作成、ビジュアル生成、編集、そしてYouTube投稿まで、AIを活用することで従来の1/5以下の時間で高品質な動画を制作できるようになりました。
本記事では、AI動画制作の完全ワークフローを7つのステップに分けて詳しく解説します。初心者でも実践できるよう、各ステップで使用するツール、具体的な手順、注意点まで網羅的にご紹介します。この記事を読めば、今日からAIを活用した動画制作を始められるはずです。
AI動画制作の全体像
まず、AI動画制作の全体的なワークフローを理解しましょう。従来の動画制作とAI活用時の違いを比較すると、その効率化の度合いがわかります。
従来の動画制作ワークフロー
- 企画・構成立案(2-3時間)
- 台本執筆(3-5時間)
- 撮影・素材収集(4-8時間)
- 編集作業(6-12時間)
- 音声・BGM調整(1-2時間)
- 書き出し・確認(1時間)
- YouTube最適化・投稿(1時間)
合計:18-34時間
AI活用時の動画制作ワークフロー
- AI支援による企画・構成立案(30分)
- AI台本生成・調整(30分)
- AIビジュアル素材生成(1-2時間)
- AI編集支援による組み立て(2-3時間)
- AI音声・BGM生成(30分)
- 最終調整・書き出し(30分)
- AI支援によるYouTube最適化・投稿(30分)
合計:6-8時間
このように、AIを活用することで制作時間を約1/3に短縮できます。しかも、品質を落とすどころか、むしろプロフェッショナルな仕上がりを実現できるのです。
それでは、各ステップを詳しく見ていきましょう。
ステップ1:企画・構成立案(AI支援)
動画制作の成否を決める最も重要なステップが企画・構成です。AIを活用することで、視聴者ニーズに合った企画を効率的に立案できます。
使用するAIツール
- ChatGPT Plus / Claude Pro:企画立案、競合分析
- Perplexity Pro:トレンドリサーチ、最新情報収集
具体的な手順
1. ターゲット視聴者の明確化
まず、AIに以下のようなプロンプトで視聴者ペルソナを作成してもらいます:
あなたは動画マーケティングの専門家です。
[ジャンル:例えば「AIツール解説」]の動画チャンネルを
運営したいと考えています。
以下の情報を基に、詳細な視聴者ペルソナを3つ作成してください:
- 年齢層
- 職業
- 視聴動機
- 抱えている課題
- 求めている情報
2. トレンドリサーチ
Perplexity Proを使って、現在のトレンドと競合動画を調査します:
[あなたのジャンル]に関する2024年11月の
最新トレンドとYouTubeで人気の動画トピックを
教えてください。視聴回数やエンゲージメントが
高い動画の特徴も分析してください。
3. 動画コンセプトの決定
収集した情報を基に、AIに動画コンセプトを提案してもらいます:
以下のペルソナとトレンドを踏まえて、
5-10分程度の動画企画を5つ提案してください。
各企画には以下を含めてください:
- タイトル(視聴者の注意を引く)
- サムネイルコンセプト
- 動画の構成(イントロ、本編、まとめ)
- 想定される視聴者の反応
- 差別化ポイント
4. 詳細構成の作成
選んだコンセプトを基に、詳細な構成を作ります:
以下の動画企画について、詳細な構成台本の
アウトラインを作成してください:
[選んだ企画内容]
以下の形式で出力してください:
- 0:00-0:30 イントロ(フックとなる問い)
- 0:30-1:00 問題提起
- 1:00-3:00 解決策の提示(ポイント1-3)
- 3:00-4:30 実演・デモンストレーション
- 4:30-5:00 まとめと行動喚起
ポイント
- 複数のAIツールを組み合わせることで、より包括的な企画が立案できます
- データに基づいた客観的な判断ができるため、主観的な企画よりも成功率が高まります
- この段階で詳細な構成を作り込むほど、後の工程がスムーズになります

ステップ2:台本作成(AI生成・人間による調整)
企画が固まったら、次は台本作成です。AIは台本の初稿を短時間で生成でき、人間はそれを調整・改善するだけで済みます。
使用するAIツール
- ChatGPT Plus / Claude Pro:台本生成
- Jasper AI / Copy.ai:マーケティング要素の強化(オプション)
具体的な手順
1. 台本の初稿生成
構成アウトラインを基に、詳細な台本を生成します:
以下の構成アウトラインを基に、詳細な動画台本を
作成してください。
[構成アウトライン]
台本には以下を含めてください:
- ナレーション台詞(口語体、自然な話し言葉で)
- シーン説明(画面に表示する内容)
- テロップ案
- 画面切り替えのタイミング
- BGM/SE挿入ポイント
視聴者を飽きさせない工夫を随所に入れてください。
2. トーン・スタイルの調整
生成された台本のトーンを調整します:
上記の台本を、以下のスタイルに調整してください:
- トーン:[フレンドリー/プロフェッショナル/カジュアル]
- ターゲット:[初心者/中級者/上級者]
- 特徴:[ユーモアを交える/データ重視/ストーリー仕立て]
3. 人間による精査と改善
AIが生成した台本を読み上げて、以下をチェックします:
– 不自然な表現や言い回しはないか
– 情報の正確性は保たれているか
– 視聴者の理解度に合っているか
– ブランドの声(トーン)に合っているか
4. タイムコード付き最終台本の作成
各セクションに具体的な時間を割り当てます:
00:00-00:15 [オープニング]
「こんにちは!今日は〜についてお話しします」
(画面:アニメーションロゴ)
00:15-00:45 [フック]
「実は、90%の人が〜で失敗しています」
(画面:統計データのグラフィック)
...
ポイント
- AI生成の台本は必ず人間が確認・調整してください
- 台本は「読む」ものではなく「話す」ものとして作成します
- 1文を短く、呼吸のタイミングを考慮しましょう
より高度なコピーライティング技術を学びたい方は、Coursera「Digital Marketing Specialization」で動画マーケティングの基礎から学ぶことができます。
ステップ3:ビジュアル素材生成(AI画像・動画生成)
台本ができたら、動画に必要なビジュアル素材を準備します。AIを使えば、オリジナルの画像や動画素材を短時間で大量に生成できます。
使用するAIツール
- Midjourney:高品質な静止画像生成
- Adobe Firefly:商用利用に安全な素材生成
- RunwayML:動画生成、モーション追加
- Stable Diffusion:カスタマイズ性の高い画像生成
具体的な手順
1. 必要な素材のリストアップ
台本から必要なビジュアル素材をリスト化します:
– イントロ用のタイトル画像
– 各セクションの背景画像
– 説明用のグラフィック・図解
– トランジション用の素材
– エンドカード用の画像
2. プロンプト作成
各素材に対して効果的なプロンプトを作成します。例:
professional tech workspace, modern minimalist design,
soft natural lighting, blue and white color scheme,
high quality, cinematic, 8k resolution, no people,
clean aesthetic
3. 画像生成と選定
各AIツールで素材を生成します:
- Midjourney:最も美しい画像が必要な場合(サムネイル、キービジュアル)
- Adobe Firefly:商用利用が確実に安全な素材が必要な場合
- Stable Diffusion:大量の素材や特定スタイルの統一が必要な場合
それぞれ3-5バリエーション生成して、最適なものを選びます。
4. 動画素材の生成
静止画では表現しきれない動きが必要な場合、RunwayMLなどで動画を生成します:
slow zoom into futuristic AI interface,
holographic displays, data flowing,
blue and purple neon colors,
cinematic quality, 4k
5. 素材の整理と命名
生成した素材を整理します:
– intro_title.png
– section1_background.jpg
– section2_graph.png
– transition_01.mp4
このように、使用箇所が明確にわかる命名規則を使います。
ツール別の使い分け
| ツール | 月額料金 | 最適な用途 | 生成速度 |
|---|---|---|---|
| Midjourney | $10-60 | サムネイル、キービジュアル | 中速 |
| Adobe Firefly | $22.99-89.99 | 商用素材、Adobe連携 | 高速 |
| RunwayML | $12-76 | 動画生成、モーション追加 | 低速 |
| Stable Diffusion | 無料-$29 | 大量生成、カスタマイズ | 高速 |
※価格は変動する可能性があります。最新情報は各公式サイトでご確認ください。
Adobe Fireflyで商用利用に安全なビジュアル素材を生成するのは、ビジネス動画制作において特に重要です。
ポイント
- 動画全体の視覚的一貫性を保つため、カラーパレットとスタイルを統一します
- 著作権フリーの音楽や効果音も並行して準備しておくと効率的です
- 生成した素材は解像度と縦横比を統一しておきましょう(1920×1080推奨)
ステップ4:動画編集・組み立て(AI編集支援)
素材が揃ったら、いよいよ動画編集です。AI編集ツールを使えば、自動カット、シーン検出、トランジション追加などが効率化されます。
使用するツール
- Adobe Premiere Pro(AI機能搭載)
- DaVinci Resolve(無料でも高機能)
- Descript(テキストベース編集)
- CapCut(初心者向け、AI自動編集)
具体的な手順
1. プロジェクトのセットアップ
編集ソフトで新規プロジェクトを作成し、以下を設定:
– 解像度:1920×1080(フルHD)または 3840×2160(4K)
– フレームレート:30fps または 60fps
– アスペクト比:16:9(YouTube標準)
2. 素材のインポートと整理
生成したすべての素材をインポートし、フォルダで整理:
– ビデオ素材
– 画像素材
– オーディオ素材
– グラフィック素材
3. タイムラインへの配置
台本のタイムコードに従って素材を配置:
– 00:00-00:15:イントロシーン
– 00:15-00:45:フックシーン
– 続けて各セクションを配置
4. AI自動編集機能の活用
Adobe Premiere Proの「Adobe Sensei」やDaVinci Resolveの「Magic Mask」などのAI機能を活用:
- 自動カット検出:不要な間を自動削除
- 顔・物体追跡:モザイクやエフェクトの自動追従
- カラーグレーディング:AIによる色調自動調整
- 音声ノイズ除去:背景ノイズの自動削減
5. トランジションとエフェクト
シーン間にトランジションを追加:
– クロスフェード(標準的なシーン切り替え)
– ワイプ(動きのあるシーン切り替え)
– ズームイン/アウト(強調したい部分)
6. テキスト・テロップの追加
重要なポイントにテキストを追加:
– キーワードの強調
– 統計データの表示
– 章タイトル
– CTAボタン
編集のポイント
- 最初の15秒が最も重要:視聴者を惹きつける要素を前面に
- 3-5秒ごとに画面に変化を:視聴者の注意を保つため
- テキストは大きく、読みやすく:モバイル視聴を考慮
- ペーシングに注意:速すぎず遅すぎず

ステップ5:音声・BGM追加(AI音声合成)
ビジュアルが完成したら、音声とBGMを追加します。AIボイスを使えば、ナレーション収録の時間と手間を大幅に削減できます。
使用するAIツール
- ElevenLabs:高品質AI音声生成
- Murf AI:ビジネス向け音声合成
- Adobe Podcast:音声品質向上
- Epidemic Sound:著作権フリーBGM(AI検索機能付き)
具体的な手順
1. ナレーション音声の選択
ElevenLabsやMurf AIで、動画のトーンに合った声を選択:
– フレンドリー系:若々しく親しみやすい声
– プロフェッショナル系:落ち着いた信頼感のある声
– エネルギッシュ系:活気があり明るい声
2. AI音声の生成
台本をAI音声ツールに入力して音声を生成:
[台本テキスト]
設定:
- 感情:エネルギッシュ
- スピード:通常より10%速く
- ピッチ:やや高め
各セクションごとに生成すると、後の調整が楽になります。
3. 音声の調整と編集
生成された音声を確認し、必要に応じて調整:
– 不自然な部分の再生成
– 音量の統一
– 無音部分のトリミング
– ブレス音の追加(より自然に)
4. BGM・効果音の選択
動画の雰囲気に合ったBGMを選択:
– イントロ:アップテンポ、印象的
– メインパート:控えめ、邪魔にならない
– エンディング:印象に残る、ブランド感
効果音も適所に配置:
– トランジション時の「シュッ」という音
– 重要ポイントでの「ポン」という強調音
– エンディングの「ジャーン」という完結音
5. 音声ミキシング
すべての音声要素のバランスを調整:
– ナレーション:-3dB〜-6dB(最も大きく)
– BGM:-18dB〜-24dB(背景に溶け込む程度)
– 効果音:-12dB〜-15dB(明確に聞こえるが邪魔にならない)
ポイント
- AIボイスは完璧ではありません。重要な動画では人間の声の検討も
- BGMは著作権フリーのものを必ず使用してください
- 音声が聞き取りにくい場合はテロップで補完しましょう
ElevenLabsで自然なAI音声を生成することで、多言語対応も容易になります。
ステップ6:最終調整・書き出し
編集が完了したら、最終チェックと書き出しを行います。
最終チェックリスト
視覚要素
– [ ] すべてのシーンが正しく配置されているか
– [ ] テキスト・テロップに誤字脱字はないか
– [ ] 色調は統一されているか
– [ ] 画質は十分か(ぼやけていないか)
音声要素
– [ ] ナレーションは明瞭に聞き取れるか
– [ ] BGMはナレーションの邪魔をしていないか
– [ ] 音量バランスは適切か
– [ ] ノイズや不自然な音はないか
構成・内容
– [ ] イントロは魅力的か(最初の15秒)
– [ ] 情報の流れは論理的か
– [ ] CTAは明確か
– [ ] 動画の長さは適切か
書き出し設定
YouTube向け推奨設定
– フォーマット:MP4(H.264コーデック)
– 解像度:1920×1080(フルHD)または 3840×2160(4K)
– フレームレート:30fps または 60fps
– ビットレート:8-12 Mbps(フルHD)、35-45 Mbps(4K)
– オーディオ:AAC、192 kbps、48 kHz
書き出しには時間がかかるため、寝る前や外出前に開始するのがおすすめです。
ステップ7:YouTube最適化・投稿(AI支援)
最後に、YouTubeへの投稿とSEO最適化を行います。ここでもAIが大活躍します。
使用するAIツール
- ChatGPT / Claude:タイトル・説明文生成
- Canva AI:サムネイル作成
- TubeBuddy / VidIQ:SEO最適化(AI分析機能付き)
具体的な手順
1. タイトルの最適化
AIに効果的なタイトルを提案してもらいます:
以下の動画について、YouTubeで視聴回数を
伸ばせるタイトルを10個提案してください:
[動画の内容概要]
条件:
- 60文字以内
- 検索されやすいキーワードを含む
- クリックしたくなる要素を入れる
- 誇張しすぎない誠実な表現
2. 説明文の作成
詳細な説明文を生成します:
以下の動画のYouTube説明文を作成してください:
[動画の内容]
含める要素:
- 動画の要約(最初の2-3行)
- タイムスタンプ(各セクション)
- 関連リンク
- SNSリンク
- ハッシュタグ(3-5個)
3. サムネイルの作成
Canva AIでインパクトのあるサムネイルを作成:
– サイズ:1280×720ピクセル
– 大きく読みやすいテキスト
– 人物の顔(表情豊か)または印象的なビジュアル
– 高コントラストの色使い
4. タグの設定
関連するタグを設定(10-15個推奨):
この動画に最適なYouTubeタグを15個提案してください:
[動画の内容]
優先順位:
1. メインキーワード
2. ロングテールキーワード
3. 関連トピック
5. 投稿スケジューリング
視聴者が最もアクティブな時間に投稿:
– 一般的に効果的:平日の午後2時〜4時、または午後6時〜9時
– あなたの視聴者層の分析データを参考に
6. コミュニティへの告知
投稿後、以下で動画を宣伝:
– YouTube コミュニティタブ
– Twitter / X
– Instagram(リール、ストーリー)
– Facebook
– TikTok(ショート動画版)
SEO最適化のポイント
- 最初の24時間が重要:初速で視聴回数を稼ぐ
- エンゲージメント促進:コメントを促す質問を投げかける
- 再生リストに追加:関連動画とまとめる
- カード・エンドスクリーン:他の動画への誘導
動画マーケティングのスキルをさらに深めたい方は、Udemy「YouTube Marketing & YouTube SEO」コースで実践的なテクニックを学べます。
AI動画制作の注意点とトラブルシューティング
AI動画制作を成功させるための注意点と、よくあるトラブルの解決法をご紹介します。
注意点
1. AI生成コンテンツの著作権
– 商用利用前に各ツールの利用規約を必ず確認
– Adobe Fireflyなど、商用利用が明確に許可されているツールの使用を推奨
– 不確かな場合は法的助言を求める
2. 情報の正確性
– AIが生成した情報は必ずファクトチェック
– 特に統計データや固有名詞は人間が確認
– 誤情報の拡散はチャンネルの信頼性を損ないます
3. 過度なAI依存の回避
– AIはあくまで補助ツール
– 最終的な判断は人間が行う
– オリジナリティと人間らしさを保つことが重要
4. ブランド一貫性の維持
– AIに生成させる際も、ブランドガイドラインを明確に指示
– トーン、スタイル、価値観の一貫性を保つ
よくあるトラブルと解決法
問題1:AI生成画像が統一感がない
– 解決法:プロンプトに「consistent style」「same color palette」を明記
– 解決法:リファレンス画像を使用して統一感を出す
問題2:AI音声が不自然に聞こえる
– 解決法:句読点や休止記号を台本に追加
– 解決法:感情タグ(、など)を活用
– 解決法:セクションごとに生成して、自然な部分をつなぎ合わせる
問題3:動画の書き出しに時間がかかりすぎる
– 解決法:プロキシ(低解像度版)で編集し、最後に高解像度で書き出し
– 解決法:不要なエフェクトやレイヤーを削除
– 解決法:ハードウェアエンコーディングを有効化
問題4:YouTubeで視聴回数が伸びない
– 解決法:サムネイルとタイトルのA/Bテスト
– 解決法:最初の15秒を見直し、よりフックを強化
– 解決法:投稿時間を変えて実験
– 解決法:YouTube Analyticsで視聴者維持率を分析
まとめ:AI動画制作で実現する創造性と効率性の両立
AI動画制作の完全ワークフローを7つのステップでご紹介しました。重要なポイントを振り返りましょう:
7つのステップ
- 企画・構成立案:AIでトレンド分析と構成作成(30分)
- 台本作成:AI生成と人間による調整(30分)
- ビジュアル素材生成:AI画像・動画生成(1-2時間)
- 動画編集:AI編集支援で効率化(2-3時間)
- 音声・BGM追加:AI音声合成で時短(30分)
- 最終調整・書き出し:品質チェックと書き出し(30分)
- YouTube最適化・投稿:AI支援でSEO最適化(30分)
合計制作時間:6-8時間(従来の約1/3)
AI動画制作の3つの大きなメリット
1. 時間効率の劇的な向上
従来18-34時間かかっていた制作が6-8時間で完了。浮いた時間を企画やマーケティングに投資できます。
2. 制作コストの大幅削減
外注やスタジオ撮影が不要になり、月額数十ドルのツールだけで高品質な動画を制作できます。
3. 一貫した品質の維持
AIの支援により、経験の浅いクリエイターでもプロフェッショナルな仕上がりを実現できます。
今日から始めるアクションステップ
- 無料トライアルから始める:まずはChatGPTやClaude、Canva無料版で企画と台本作成を試す
- 小さなプロジェクトで練習:30-60秒のショート動画から始めて慣れる
- ツールを徐々に追加:効果を実感したら、画像生成AIや動画編集AIを追加導入
- コミュニティで学ぶ:YouTubeやDiscordでAI動画制作のコミュニティに参加
- 継続的な改善:各動画の分析データを基に次回の制作を改善
AI技術は日々進化しています。完璧を求めず、まずは行動を起こすことが重要です。この記事で紹介したワークフローを参考に、今日からAI動画制作にチャレンジしてみてください。
あなたのクリエイティブなアイデアとAIの効率性を組み合わせれば、かつてないほど魅力的なコンテンツを生み出せるはずです。成功を心から応援しています!
さらに学びを深めるリソース
オンライン学習
– Coursera「Video Production」:動画制作の基礎を体系的に学習
– Udemy「Complete Video Production Course」:実践的な動画制作技術
コミュニティ
– YouTube Creators Community
– Reddit r/videoproduction
– Discord AI Content Creators
関連記事
– 「AIによる動画編集の未来:2025年のトレンドと革新的ツール」
– 「ChatGPT Plus vs Claude Pro vs Gemini Advanced:サブスク徹底比較」
– 「AI画像生成ツール完全ガイド:Midjourney・Stable Diffusion・DALL-E比較」
参考リソース
– YouTube Creator Academy
– Adobe Creative Cloud Tutorials
– RunwayML Documentation
本記事は2024年11月時点の情報に基づいて作成されています。AIツールは頻繁にアップデートされるため、最新情報は各サービスの公式サイトでご確認ください。